1选取最大的景深

或许，有时你想通过设置窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然通常情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定（镜头上显示的最大的数字），光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。

时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高ISO或者延长快门速度，甚至两者都做。

PS:当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果（参看下面有双黄线的照片）

2设置三脚架

当你选用小光圈时，通常都需要较长时间的快门。这时你需要你的相机在整个曝光过程中都能保持平稳。实际上即使你能设置高速快门，练习设置三脚架一样会对你有所帮助。如果你希望相机在照相时更为平稳，能考虑设置快门线，或者无线遥控器。

3需找聚焦点

所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达啥而很快走开。

在风景摄影中，焦点能以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。

除了考虑选择啥样的焦点外，更要考虑将检点放在啥位置更为合适。第三定律（rule of thirds）在这种情况下会很有用。

4考虑前景

一个能让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。这样你不但能把看照片的人带入到照片里，也能创造据有延伸感的景深。

5考虑天空

在风景摄影中另一个需要注意的主要原因是天空。

很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片能满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。

如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片， 能把地平线的位置放在三分之一以上的地方。（但是前提是你应该确认你的前景很吸引人）。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。

你也能考虑用图像修改工具或者通过设置滤镜来突出强调天空。（比如设置偏振滤镜来加深色泽和对比度）

6线

当你拍摄风景照的时候一个应该问自己的问题是：怎么样我的照片才能引人注目？其实有很多种思路（设置前景是一种思路）但是最好的思路之一，是通过设置线条将看照片人的注意力带入进图片中。

线条能使一张照片加深景深，层次，而且能通过所造成的图案成为吸引人的兴趣点。 7当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。

比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。

捕捉到这些动态，通常意味着你需要设置慢快门（有时需要几秒钟）。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上，而你则需要设置小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者傍晚这种光线较弱的时候拍摄。

8利用天气

一个场景会根据天气情况出现戏剧系的变化，所以选择恰当的时间进行拍摄就显得尤为主要。

很多初学者都认为一个阳光灿烂的好天气是最适合外出拍摄的，但是风雨欲来的阴天实际上提供了更好拍摄出情绪和阴沉折光感觉的机会。尝试寻找机会拍摄暴风雨，迷雾，生动的云层，厚厚云层中的透出的阳光，彩虹，日出日落等等。利用起这些多变的天气情况，而不是仅仅去等着一个蓝天白云的好天气。

9在黄金时间里拍摄

最近我和一个摄影师聊天时，他说不要再白天拍摄。他只在傍晚和黎明时拍摄。因为那是是光线最好的时候，而且他发现那是的风景照片能“活”起来。

这些“黄金”时间是拍摄风景身影的最佳时段。因为，那是“金光”出现的时候。另一个我喜欢这些时间的由来是，光线的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背景，层次和纹理。

10考虑地平线

这算是老生常谈了，但是却依然很管用。在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置。

地平线是否平直？虽然以后你总是能通过各种工具进行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢？

构图时地平线应该放在那里？构图比较通用的情况是将地平线放置在图像三分之一的地方，（上三分之一，或者下三分之一）而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也能打破这些规矩，但是我发现除非是那些特别惊人的照片。第三定律（rule of third）总是适用的。

11改变你观看察的角度。

当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段，然后在赶去另一个景点点按下快门。